Announcement

Collapse
No announcement yet.

Bιογραφικά

Collapse
X
 
  • Filter
  • Time
  • Show
Clear All
new posts

    Bιογραφικά

    ΘΕΜΗΣ ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΗΣ


    Γεννήθηκε στην Καισαριανή. Ξεκίνησε το τραγούδι στα 14 του χρόνια.
    Πρωτοτραγούδησε δίπλα σε μεγάλους ρεμπέτες, από τους οποίους λίγοι είναι ακόμα στη ζωή, όπως ο Σπύρος Καλφόπουλος, η Ρόζα Εσκενάζυ που μας έχει φύγει, η Άννα Χρυσάφη. Αυτή ήταν η πρώτη του δουλειά, αφού είχε προηγηθεί η μετανάστευση της οικογένειάς του στη Νότια Αφρική. Τα ακούσματα όλα ξεκίνησαν μέσα από το σπίτι και την οικογένεια. Φεύγοντας για την Νότια Αφρική, είχε εφοδιαστεί με όλο το τότε ρεπερτόριο, γιατί σίγουρα εκεί θα τους έλειπε η ελληνική μουσική. Δεν έχασε τη μουσική γέφυρα με την Ελλάδα και αυτή η συνέχεια ήταν πολύ σημαντική.
    Μεγάλωσε με Καζαντζίδη και στη συνέχεια άκουγε Πάριο, ενώ παράλληλα άκουγε και ξένη μουσική. 0 Γιάννης Πάριος ήταν ένα από τα πρώτα του πρότυπα και έχει επηρεαστεί πολυ από το ύφος του και από το είδος που τραγουδάει.

    #2
    ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ

    ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ



    Η σύγχρονη ελληνική μουσική πραγματικότητα χαρακτηρίζεται καθοριστικά από τη φωνή και τα τραγούδια της Χάρις Αλεξίου. Από την πρώτη στιγμή που εμφανίστηκε στο μουσικό στερέωμα, στις αρχές της δεκαετίας του '70, μέχρι σήμερα, η Χάρις Αλεξίου έχει διανύσει μια εξαιρετικά γόνιμη και γεμάτη επιτυχίες διαδρομή που οδήγησε αφ' ενός στην αναγνώρισή της σαν ερμηνεύτρια κλασικής αξίας, αφ' ετέρου στην ανάδειξή της σαν κύριο πρόσωπο της νέας ελληνικής δημιουργίας χάρη στους στίχους και τη μουσική της.
    Με τη χαρισματική φωνή της, τη μοναδικότητα της ερμηνείας της, τη στιβαρή σκηνική παρουσία της αλλά και τη διαρκή ανίχνευση νέων μουσικών δρόμων η Χάρις Αλεξίου βρίσκεται για πάνω από τριάντα χρόνια στην πρώτη γραμμή του ελληνικού τραγουδιού και στις καρδιές όλου του κόσμου. Είναι πια η Χαρούλα όλων των Ελλήνων.
    Σ' αυτήν τη συναρπαστική πορεία η Χάρις Αλεξίου έχει συνεργαστεί με τους σπουδαιότερους Έλληνες δημιουργούς, έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου και έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις. Έχει ηχογραφήσει πάνω από 30 δίσκους, έχει συμμετάσχει σε δίσκους καταξιωμένων αλλά και νεότερων δημιουργών και έχει συνεργαστεί συστηματικά με νέους καλλιτέχνες, εκφράζοντας έτσι τις πολύπλευρες μουσικές αναζητήσεις της.
    Πρώτο σημαντικό σταθμό στη δισκογραφία της αποτέλεσε η συμμετοχή της το 1972 στον δίσκο "ΜΙΚΡΑ ΑΣΙΑ" των Απόστολου Καλδάρα και Πυθαγόρα με τον Γιώργο Νταλάρα. Μουσικό έργο ιστορικής αξίας που τη δεκαετία του '70 υπήρχε σε κάθε ελληνική δισκοθήκη, σημείωσε ρεκόρ πωλήσεων και αυτοδίκαια εντάχτηκε στις "100 Μεγαλύτερες Ηχογραφήσεις του Αιώνα" της MINOS - EMI.
    Το 1973-74 συμμετέχει στον δίσκο "ΚΑΛΗΜΕΡΑ ΗΛΙΕ" των Μάνου Λοΐζου και Δημήτρη Χριστοδούλου , στον "ΒΥΖΑΝΤΙΝΟ ΕΣΠΕΡΙΝΟ" των Απόστολου Καλδάρα και Λευτέρη Παπαδόπουλου, στην "ΟΔΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ" των Γιάννη Σπανού και Λευτέρη Παπαδόπουλου. Η συνάντηση με τον Μάνο Λοϊζο αποτελεί την αρχή μιας ουσιαστικής φιλίας και μιας σπουδαίας συνεργασίας.
    Το 1975 ηχογραφεί τον πρώτο της προσωπικό δίσκο, τα "12 ΛΑΪΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ", με την "Δημητρούλα" να κατακτά τις προτιμήσεις του κοινού.
    Εμφανίζεται σε μπουάτ στην Πλάκα, ανοίγοντας το δρόμο σε ένα νέο τρόπο παρουσίασης των τραγουδιών, τελείως διαφορετικό από τη συμβατική λογική των νυχτερινών κέντρων. Συμπίπτει με την περίοδο της μεταπολίτευσης, του πολιτικού τραγουδιού και της αναβίωσης του ρεμπέτικου, που βρίσκει την Χάρις Αλεξίου να τραγουδά μπαλάντες, λαϊκά και έντεχνα, δημοτικά και ρεμπέτικα.

    Τραγουδά για μεγάλο διάστημα με τον Γιώργο Νταλάρα, τραγουδά με τη Δήμητρα Γαλάνη, τον Αντώνη Καλογιάννη, τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, τον Γιάννη Πάριο. Οι συναυλίες που δίνει σε στάδια και θέατρα με τραγούδια των Λοίζου, Παπαδόπουλου, Νικολόπουλου, Σπανού, Θεοδωράκη, Κουγιουμτζή, σημειώνουν μεγάλη επιτυχία.
    Το 1979 κυκλοφορούν "ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΧΑΡΟΥΛΑΣ" Μάνου Λοΐζου σε στίχους Μανώλη Ρασούλη και Πυθαγόρα. "Ο φαντάρος" ξεχώρισε αμέσως ενώ το "Όλα σε θυμίζουν" έχει καταγραφεί ως μία από τις κλασικές ελληνικές μπαλάντες.

    Η δεκαετία του '80 ξεκινά με τις μεγάλες επιτυχίες "Φεύγω" και "Ξημερώνει".
    Οι μπαλάντες στο δίσκο "ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΧΘΕΣΙΝΗΣ ΜΕΡΑΣ" που ηχογραφεί με την Δήμητρα Γαλάνη γίνονται από τα αγαπημένα των θαυμαστών της. Παράλληλα ηχογραφεί δημοτικά, ρεμπέτικα, και λαϊκά, ενώ δίνει συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

    Το 1983 ηχογραφεί "ΤΑ ΤΣΙΛΙΚΑ", ένα συλλεκτικό δίσκο με ρεμπέτικα τραγούδια της περιόδου 1900-1935. Το 1986 συναντά για πρώτη φορά δισκογραφικά τον Θάνο Μικρούτσικο, τραγουδώντας "Η ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ ΖΑΛΗ", σε στίχους Άλκη Αλκαίου, Νίκου Καββαδία, Ανδρέα Μικρούτσικου και Μπάμπη Τσικληρόπουλου. Ο δίσκος γνωρίζει τεράστια επιτυχία με το ομότιτλο τραγούδι, "Το Ερωτικό", την "Ελένη" να ξεχωρίζουν αμέσως. Την ίδια χρονιά κατακτά το γαλλικό κοινό με την εμφάνιση της στο Theatre de la Ville του Παρισιού και αποσπά διθυραμβικές κριτικές. Ταξιδεύει από την Γαλλία στην Κύπρο, την Τυνησία, την Γερμανία και όλη την Ελλάδα.
    Το 1987 ανατέλλει ο ΣΕΙΡΙΟΣ και ο Μάνος Χατζιδάκις την καλεί να δώσει ένα ρεσιτάλ με "ΑΠΡΟΒΛΕΠΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ", την σκηνοθετεί και στη συνέχεια διευθύνει τη δουλειά αυτή στο στούντιο, ενώ το ίδιο καλοκαίρι τραγουδά στις συναυλίες του σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.
    Το 1988 συνεργάζεται με νέους καλλιτέχνες και εμφανίζεται με τους Φατμέ, αλλά και με τον σπουδαίο Ιταλό τραγουδοποιό Paolo Conte. Από τις κοινές της εμφανίσεις τους, τον Δεκέμβριο στο ΠΑΛΛΑΣ προκύπτει νέα δισκογραφική συνεργασία, δύο από τα τραγούδια της οποίας απέδωσε στα ελληνικά από η Λίνα Νικολακοπούλου.
    Το 1989 "Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΡΧΙΖΕΙ". Έτσι ονομάζεται η μουσική παράσταση που για δύο χρόνια παρουσίασαν μαζί με τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Γιάννη Πάριο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, καθώς και ο ομότιτλος δίσκος.
    Το 1990 ξεκινά για την Χάρις Αλεξίου με τη δεύτερη δισκογραφική της συνεργασία με τονΘάνο Μικρούτσικο. Είναι το άλμπουμ "ΚΡΑΤΑΕΙ ΧΡΟΝΙΑ ΑΥΤΗ Η ΚΟΛΩΝΙΑ", σε στίχους Λίνας Νικολακοπούλου.
    Τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς, διοργανώνεται στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας μια συναυλία-γιορτή, με τίτλο Η ΔΙΚΗ ΜΑΣ ΝΥΧΤΑ, που καταγράφηκε ως μια από τις σημαντικότερες συναυλίες της δεκαετίας. Συμμετείχαν καλλιτέχνες που συνδέθηκε για χρόνια μαζί τους, όπως ο Γιάννης Πάριος, ο Θάνος Μικρούτσικος, η Δήμητρα Γαλάνη, ο Χρήστος Νικολόπουλος, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, ο Γιώργος Σαρρής, ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Λάκης Λαζόπουλος αλλά και η Μελίνα Μερκούρη.
    Το 1991 εμφανίζεται στο ΑΤΤΙΚΟΝ με ένα ξεχωριστό πρόγραμμα σε "ΠΡΑΞΕΙΣ ΤΡΕΙΣ". Στην πρώτη ερμηνεύει τραγούδια των Χατζιδάκι, Μπρεχτ, Λοϊζου, Μικρούτσικου, στη δεύτερη φιλοξενεί συγκροτήματα της σύγχρονης ελληνικής σκηνής, παρουσιάζοντας και δικές της συνθέσεις, ενώ η τρίτη πράξη αποτελεί μια ανθολογία τραγουδιών του ρεπερτορίου της. Ακολουθεί το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, που ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του σε Έλληνα τραγουδιστή.
    Με τον σκηνικό και τεχνικό εξοπλισμό που χρησιμοποιεί στις συναυλίες της, δημιουργεί νέα δεδομένα για τις εμφανίσεις των καλλιτεχνών.
    Το φθινόπωρο του 1991 παρουσιάζει με τον Κώστα Χατζή στο REX και το Ράδιο Σίτι ένα πρόγραμμα που φέρει τη σκηνοθετική σφραγίδα του Mauro Bolognini. Αποτέλεσμα των εμφανίσεων ο δίσκος "Η ΑΛΕΞΙΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΑ ΧΑΤΖΗ".

    Το 1992 ξεκινά η συνεργασία της με την POLYGRAM και ακολουθεί μια πορεία που χαρακτηρίζεται από νέο ύφος στα τραγούδια. Ηχογραφεί το "ΔΙ' ΕΥΧΩΝ" σε μουσική Νίκου Αντύπα και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου, δίσκος που ταράζει τα νερά της ελληνικής δισκογραφίας, ανοίγοντας καινούργιο κύκλο στη μακρόχρονη καριέρα της.
    Το 1993 ο δίσκος κυκλοφορεί στην Ιαπωνία, το Βέλγιο, τη Γαλλία και το Ισραήλ από την POLYGRAM INTERNATIONAL. Το γαλλικό κανάλι M.C.M. International μαγνητοσκοπεί τη συναυλία της στο θέατρο Λυκαβηττού. Δίνει πάνω από 100 συναυλίες σε Ελλάδα, Κύπρο, Η.Π.Α., Καναδά, Ισραήλ, Ευρώπη, κλείνοντας θριαμβευτικά αυτό τον κύκλο εμφανίσεων με συναυλία στο Θέατρο Mogador του Παρισιού.
    Το 1994 ηχογραφεί το "Εϊ!" του Νίκου Αντύπα σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου και Άρη Δαβαράκη.
    Εμφανίζεται στο Ηρώδειο σε σκηνοθεσία και πάλι του Μauro Bolognini. Και τον Οκτώβριο τραγουδάει για πρώτη φορά στην Ιαπωνία.

    Ο δίσκος "ΟΔΟΣ ΝΕΦΕΛΗΣ '88" κυκλοφορεί το 1995 και αποτελείται από τραγούδια που έχει γράψει η ίδια. Στις 15 Απριλίου τoυ '95, η Χάρις Αλεξίου βραβεύεται για τον δίσκο αυτό, στo Palais de Congres τoυ Παρισιού με τo "Prix Adami", βραβείο πoυ απονέμει κάθε χρόνο σε μεγάλους καλλιτέχνες η Ακαδημία Charles Cros. Δημιουργεί το STUDIO ΝΕΦΕΛΗ και παρουσιάζει τα νέα της τραγούδια, φτιάχνοντας μια νέα ατμόσφαιρα καφεθεάτρου. Την σκηνοθετεί ο Δημήτρης Παπαϊωάννου.
    Το 1996 γράφει τους στίχους για το "Τανγκό της Νεφέλης" πάνω σε μουσική της Loreena McKennitt. Το τραγούδι αυτό, μαζί με άλλες ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες της σε όλο τον κόσμο την περίοδο '92-'96, αποτελούν το υλικό του δίσκου "ΓΥΡΙΖΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ '92-'96". Το "Ταγκό της Νεφέλης" βρίσκεται για πολλούς μήνες ανάμεσα στα δέκα πρώτα τραγούδια της world music στην Ευρώπη.
    Το καλοκαίρι του 1997, ανταποκρινόμενη στην πρόσκληση της Επιτροπής Διεκδίκησης Ολυμπιακών Αγώνων "Αθήνα 2004", έδωσε συναυλία στον χώρο της Πνύκας με φόντο την Ακρόπολη. Η τεράστια επιτυχία της πρώτης συναυλίας, στις 21 Ιουλίου, αλλά και οι υπεράριθμοι θεατές που δεν κατάφεραν να την παρακολουθήσουν, ήταν η αιτία να πραγματοποιηθούν δύο ακόμα συναυλίες στην Πνύκα.
    Το 1998 κυκλοφορεί "ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ", ο δεύτερος δίσκος με αποκλειστικά δικά της τραγούδια, η ηχογράφηση του οποίου έγινε στο Studio Guillaume Tell του Παρισιού με Έλληνες και ξένους μουσικούς.
    Περιοδεύει με τον Νίκο Παπάζογλου στη Βόρεια και Νότια Αμερική και τον Δεκέμβριο εμφανίζεται στην Αθήνα. Το "Διογένης Studio" ανακατασκευάστηκε για να καλύψει τις ανάγκες της παράστασης που παρουσίασε με τον Χρήστο Νικολόπουλο. Τις παραστάσεις σκηνοθετεί και πάλι, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου.

    Τον Οκτώβριο του 1999 τραγουδάει με την διάσημη τουρκάλα τραγουδίστρια Sezen Aksu στην Κωνσταντινούπολη και την Αθήνα για τους σεισμοπαθείς των δυο χωρών, με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού. Η συνεργασία αυτή συνεχίζεται το καλοκαίρι του 2000 στην Κωνσταντινούπολη και την Σμύρνη.
    Τον Σεπτέμβριο του 2000 κυκλοφορεί ο δίσκος "ΨΙΘΥΡΟΙ". Ερμηνεύει αγαπημένα της τραγούδια μόνο με πιάνο και φωνή. Τα παρουσιάζει τον Οκτώβριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, και το καλοκαίρι, στο μικρό αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου. Μια συναυλία-ρεσιτάλ με τη συνοδεία μικρού μουσικού συνόλου.
    Την ίδια χρονιά ιδρύει τη δική της δισκογραφική εταιρία, την "Εστία", με σκοπό να στεγάσει όλες τις μελλοντικές της προτάσεις στη δισκογραφία. Το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφορεί τον Δεκέμβριο είναι το "ΠΑΡΑΞΕΝΟ ΦΩΣ". Στον δίσκο αυτό συναντά και πάλι συνθέτες και στιχουργούς με τους οποίους συνεργάστηκε στο παρελθόν.
    Το "ΠΑΡΑΞΕΝΟ ΦΩΣ" γίνεται Lumiere Etrange και κυκλοφορεί σε όλη την Ευρώπη από τη Universal Γαλλίας. Ταυτόχρονα η Χάρις Αλεξίου εμφανίζεται στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές αίθουσες, όπου αποθεώνεται από κοινό και κριτική με κορυφαία στιγμή την εμφάνιση της στο θέατρο Olympia του Παρισιού.
    Το 2002 είναι μια ακόμη δημιουργική χρονιά. Εμφανίζεται στη νέα μουσική σκηνή Cine Κεραμεικός", τραγουδώντας αυτή τη φορά περισσότερα λαϊκά τραγούδια. Μαζί της ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και νεότεροι καλλιτέχνες. Κυκλοφορεί το Cine ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ LIVE.
    Το 2003 ο δίσκος Ως την άκρη του ουρανού σου ξεπέρασε τις 160.000 πωλήσεις, έγινε τέσσερις φορές πλατινένιος και η Χάρις Αλεξίου αναδείχθηκε Best Selling Greek Artist για την περίοδο Αύγουστος 2003 έως Αύγουστο 2004 από τα WORLD MUSIC AWARDS, έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς της παγκόσμιας δισκογραφίας.
    Τον Οκτώβριο 2004 κυκλοφόρησε η συλλογή τραγουδιών με τίτλο Ανθολόγιο. Το διπλό CD περιλαμβάνει 38 τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας της και δύο καινούργια. Η ίδια επέλεξε προσεκτικά τα τραγούδια με κριτήριο όχι μόνο το τι έχει αγαπήσει πιο πολύ ο κόσμος αλλά και το τι σημαίνει το κάθε τραγούδι για την ίδια. Χωρίς να ακολουθείται η χρονολογική σειρά, σε ένα ενδιαφέρον παιχνίδι με τα είδη και τις εποχές, δημιουργείται ένα απόλυτα αρμονικό σύνολο για μια ισορροπημένη ακρόαση.
    Τον Απρίλιο 2005 επανεκδόθηκαν 16 CD's, όλος ο κατάλογός της στην MINOS EMI, σε remastering και repackaging. Τα άλμπουμς επανεκδόθηκαν με νέα ψηφιακή ηχητική επεξεργασία, σε νέες εξαιρετικά επιμελημένες εκδόσεις (νέα εικαστική επιμέλεια και προσαρμογή του πρωτότυπου υλικού, εκ νέου επιμέλεια και προσθήκη συνοδευτικών κειμένων και στίχων καθώς και φωτογραφιών αρχείου, σύγχρονες με την εποχή της πρώτης έκδοσης).
    Από την Ελλάδα ως την Αυστραλία, από τη Ρωσία ως την Αφρική, από την Ευρώπη ως την Αμερική και την Ιαπωνία, η Χάρις Αλεξίου τραγουδά και ταξιδεύει με τη φωνή της το αίσθημα του ελληνικού τραγουδιού. Η ίδια άλλωστε, πιστεύει ότι το ελληνικό τραγούδι μέσα από τους ποιητές και τους μουσουργούς του, την οδήγησε στο να αγαπήσει και να κατανοήσει βαθύτερα τον πολιτισμό και την ιστορία του τόπου της.

    Comment


      #3
      ΑΛΕΞΙΑ

      Το πλήρες όνομά της είναι Αλέξια Βασιλείου.
      Γεννήθηκε στην Αμμόχωστο στις 5 Φεβρουαρίου του 1964. Μετά το πραξικόπημα στις 15 Ιουλίου 1974 και την Τουρκική εισβολή στις 20 Ιουλίου 1974, εκτοπισμένη, ζούσε με την οικογένειά της στη Λάρνακα.
      Τραγουδούσε όλα της τα χρόνια. Μετά την Eurovision του 1981 στην οποία συμμετείχε, πήγε για μουσικές σπουδές στο Berklee College of Music στη Βοστώνη.
      Ήταν μέλος της Gospel χορωδίας του πανεπιστημίου ως την αποφοίτηση της το 1985.
      Σαν δευτεροετής, συμμετείχε σ'ένα δίσκο της CBS, με το τραγούδι ''I am Siam'', σε Μουσική Brian Rothschild.
      Σαν τελειόφοιτη, συνεργάστηκε σε δύο σημαντικές συναυλίες, με τον Chick Corea και την Gayle Moran.
      Είχε πολύ σπουδαίους καθηγητές, όπως ο βιρτουόζος στο βιμπράφωνο, Gary Burton.
      Μετά την αποφοίτηση της το 1985 παρέμεινε για λίγο ακόμα στη Βοστώνη και μετά μετέβηκε στη Νέα Υόρκη όπου και έζησε γιά δύο (2) χρόνια.
      Ήταν μέλος σε τέσσερα σχήματα, jazz κουαρτέτα και fusion ορχήστρα.
      Το 1987 επέστρεψε στην Κύπρο γιά να συμμετάσχει στην Eurovision με το τραγούδι ''Άσπρο- Μαύρο'', σε Μουσική Άντρου και Μαρίας Παπαπαύλου. Το τραγούδι έγινε πλατινένιο στις Σκανδιναβία και έγινε η αιτία να αρχίσει να ζει και να δουλεύει στην Ελλάδα.
      Ο πρώτος της δίσκος, έγινε αμέσως μετά την Eurovision, με τη δισκογραφική εταιρεία Polygram, σε μουσική Κώστα Χαριτοδιπλωμένου και στίχους Γιώργου Μίτσιγγα.


      Δισκογραφικά έχει συνεργαστεί με :
      -Μίμη Πλέσσα, Λουκίλλα Καρρέρ
      -Σπύρο Πάζιο - Κώστα Τουρνά
      -Γιώργο Χατζηνάσιο
      -Κώστα Καπνίση - Μάκη Δελαπόρτα, Ρένα Βλαχοπούλου, Ζωή Κουρούκλη, Βλάσση Μπονάτσο, Milva
      -Χρήστο Φιλίππου, Αντρέα Παράσχο, Κώστα Φασολά, Μάριο Μελετίου, Κλαίρη Αγγελίδου
      -Σταμάτη Κραουνάκη
      -Chick Corea, Gayle Moran, John Patitucci, Gary Novak, Antoni Donchev, Peter Massink, Χρήστο Χριστοφή, Fergus Currie
      -Mίκη Θεοδωρακη
      -Αndreas Vollenweider, Κώστα Κακογιάννη, Αριστείδη Μυταρά
      Το 2000, μη έχοντας οποιαδήποτε δέσμευση, αποφάσισε να ανακαλύψει πως θέλει να ζει και να υπάρχει μουσικά.
      Συνθέτει μουσική, γράφει στίχους αλλά και πεζά. Έζησε στη Θεσσαλονίκη για τέσσερα (4) χρόνια ενώ σήμερα ζει στην Αθήνα.

      Comment


        #4

        ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΚΑΙΟΣ


        Ο Γιώργος γεννήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου στην Αθήνα. Αμέσως έφυγε με τους γονείς του για την Βοστώνη όπου έζησε μέχρι τα τρία του χρόνια και μετά επέστρεψε με τον πατέρα του στην Ελλάδα.
        Η πρώτη του επαφή με την μουσική έγινε στα εφηβικά του χρόνια παίζοντας κιθάρα και τραγουδώντας στα συγκροτήματα του σχολείου του. Από μικρός ανέπτυξε ένα πηγαίο ταλέντο και μεγάλο ενδιαφέρον για την μουσική.
        Σπούδασε υποκριτική χορό και μουσική και η πρώτη του επαφή με τον καλλιτεχνικό χώρο έγινε τον Σεπτέμβριο του 1989 όταν πέρασε από ακρόαση και επιλέχθηκε από 1500 υποψήφιους για να λάβει μέρος στην εκπομπή "ΕΛΑ ΣΤΟ ΦΩΣ" της ΕΤ 2.Εκει συνάντησε λαμπρά ονόματα για να διδαχθεί και να ενταχθεί στην ομάδα τους όπως τον Μίνωα Βολανάκη , τον Λάκη Λαζόπουλο, τον Daniel Lomez, τον Ηλία Λογοθέτη και άλλους. Αμέσως μετά ακολούθησε η συμμετοχή του ως ηθοποιός - τραγουδιστής στο χορό της αρχαίας τραγωδίας (Αντιγόνη) που ανέβηκε στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου με πρωταγωνίστρια την Αλίκη Βουγιουκλάκη τον Πέτρο Φυσσούν τον Ηλία Λογοθέτη και σε σκηνοθεσία Μίνου Βολανάκη.
        Πέρα όμως από τις μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες λάτρευε και λατρεύει τον αθλητισμό. Διακρίθηκε στο μπάσκετ στην ομάδα Τούφα Χαλανδρίου στον Αίαντα Σαλαμίνος στο καράτε και στο Shotogan όπου έχει και καφέ ζώνη, στο ποδόσφαιρο όπου έπαιξε στα τσικό του Παναθηναϊκού , με αρχηγό τον Μίμη Δομάζο παρ όλο που η λατρεία του ήταν και είναι ο Ολυμπιακός.
        Το μεγάλο βήμα του στον χώρο του τραγουδιού έγινε με την συμμετοχή του στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης τον Σεπτέμβριο του 1991 με το τραγούδι "Δεν με θέλεις τολμηρό" σε στίχους Γ. Ιωαννίδη και μουσική Α. Κιζιριάν όπου κέρδισε το πρώτο βραβείο ερμηνείας.
        Μετά από αυτό ήρθε και το πρώτο του δισκογραφικό συμβόλαιο με την BMG. Το 1992 κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος με τίτλο "ΜΕ ΛΙΓΟ ΤΡΑΚ" σε μουσική δική του και στίχους της Εύης Δρούτσα. Με αυτό τον δίσκο ο Γιώργος λανσάρισε ένα νέο είδος μουσικής στην Ελλάδα πού ήταν συνδυασμός Δυτικών και
        Ανατολίτικων μουσικών δρόμων. Ταυτοχρόνως έγραφε τραγούδια και για άλλους τραγουδιστές όπως τα ΩΠΑ ΩΠΑ και ΔΕΥΤΕΡΑ ΧΕΡΙΑ για τον Νότη Σφακιανάκη το Ο ΑΛΛΟΣ ΜΟΥ ΕΑΥΤΟΣ για την Αλέξια που επιλέχτηκε για την γνωστή διαφήμιση της πορτοκαλάδας ΗΒΗ , το ΑΝΑΤΡΙΧΙΑΖΩ για την Ελένη Πέτα . Έχει δώσει επίσης τραγούδια στον Λ. ΠΑΝΤΑΖΗ , Κ. ΣΤΑΝΙΣΗ , Ε. ΚΑΡΟΥΣΑΚΗ , Σ. ΑΡΒΑΝΙΤΗ κ.α.
        Στην BMG που συνεργάστηκε ο Γιώργος Αλκαίος για έξι χρόνια και με παραγωγό τον Γαβρίλη Παντζή ακολούθησαν οι εξής χρυσοί και πλατινένιοι δίσκοι.
        ΑΧ ΚΟΙΤΑ ΜΕ - ΔΕΝ ΠΕΙΡΑΖΕΙ - ΑΝΕΥ ΛΟΓΟΥ - ΕΚΤΟΣ ΕΑΥΤΟΥ - και το 1997 ο δίσκος ΕΝ ΨΥΧΡΩ . Όλοι οι παραπάνω δίσκοι είναι σε μουσικές δικές του και σε στίχους της Εύης Δρούτσα , Ναταλίας Γερμανού , Νίκης Σπυροπούλου Γιώργου Σαξατέ και δικούς του.
        Η πολύ πετυχημένη του πορεία στην BMG του έφερε ένα νέο δισκογραφικό συμβόλαιο με την SONY MUSIC . Μαζί με τον παραγωγό του και manager Γ. Παντζή και την νέα του εταιρεία , ανέπτυξε ακόμα περισσότερο την πετυχημένη του πορεία κυκλοφορώντας το album ΗΧΟΙ ΣΙΩΠΗΣ πού ήταν σταθμός στην δισκογραφική του καριέρα και μετά ένα χρόνο το 1999 το ΣΥΡΜΑΤΟΠΛΕΓΜΑ πού έγινε χρυσό μέσα σε 24 ώρες. Το τελευταίο του album του Γιώργου Αλκαίου είναι το ΠΡΟ ΤΩΝ ΠΥΛΩΝ .
        Στην διάρκεια της καριέρας του έχει συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους τραγουδιστές όπως: Μητροπάνος , Αλέξια , Μαντώ , Δάκης , Δημητρίου , Πανταζή Δάντης , Γιαγκούση , Ευρυδίκη, τον συνθέτη Χρήστο Νικολόπουλο κ.ά.
        Η φήμη του Γιώργου Αλκαίου έχει ξεπεράσει τα σύνορα της Ελλάδας και έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Κύπρο , ΗΠΑ , Καναδά , Αυστραλία και Ευρώπη. Κατά την διάρκεια των περιοδειών του εμφανίστηκε στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου όπως στο Manhatan center στην Νέα Υόρκη , στο Taj Mahal στο Atlantic city , στο Μasset Hall στο Τορόντο , στο VIC Theater στο Σικάγο , στο Metro στην Μελβούρνη και σε πολλά άλλα.
        Ο Γιώργος συνθέτει κυρίως παίζοντας πιάνο και εμπνέεται από καταστάσεις που βιώνει και από διάφορα ερεθίσματα.
        Πρόσφατα ήρθε άλλη μία διάκριση από το τραγούδι Ωπα Ωπα σε μουσική και στίχο του Γιώργου. Το τραγούδι το διασκεύασε το συγκρότημα των ANTIQUE από την Σουηδία και έγινε πανευρωπαϊκή επιτυχία φτάνοντας στο Νο 2 του Ευρωπαϊκού Top 10 , χαρίζοντας στον Γ. Αλκαίο έναν ακόμα πλατινένιο δίσκο αυτή την φορά όμως από την Ευρώπη. Μετά από έξι μήνες η Τουρκική ποδοσφαιρική ομάδα Γαλατά Σεράι , η οποία κατέκτησε το κύπελλο UEFA και super cup , διάλεξε το τραγούδι Συρματόπλεγμα για ύμνο της και το διασκεύασε στα Τουρκικά και Ισπανικά σε 5 διαφορετικές εκτελέσεις. Και ο δίσκος αυτός έγινε χρυσός στην Τουρκία.
        Το fan club του Γιώργου έχει πάνω από 20.000 μέλη και είναι από τα μεγαλύτερα f.c. στην Ελλάδα. Το προσωπικό του site στο Internet το έχουν επισκεφτεί χιλιάδες θαυμαστές του από όλο τον κόσμο . Το νέο προσωπικό του site στο Internet πού έγινε σε συνεργασία με την Sony music θα το βρείτε στην διεύθυνση www.giorgosalkaios.com
        Ο Γιώργος λατρεύει την μουσική πού είναι η κινητήριος δύναμη για τη ζωή του. Ο έρωτας , τα όμορφα πράγματα , τα αισθήματα των ανθρώπων αποτελούν πηγές ζωής και έμπνευσης για τον ίδιο. Λατρεύει όμως και τα σκυλιά του τον Έλβις και την Πέψη . Εκτός από το ποδόσφαιρο , πού παίζει ακόμα , του αρέσει το τένις , το κολύμπι , το μπόουλινκ , του αρέσει και η μαγειρική όπου πειραματίζεται με διάφορες συνταγές κυρίως γλυκών. Ατέλειωτες ώρες βρίσκεται μπροστά στην τηλεόραση βλέποντας ταινίες και παίζοντας play station.
        Μένει στην Βούλα σε δικό του σπίτι απολαμβάνοντας την ωραία θάλασσα . Του αρέσει η απλή ζωή έχοντας κοντά του τους δικούς του ανθρώπους.
        Φέτος ξεκινά για τον Γιώργο Αλκαίο ένας νέος κύκλος ζωής και καριέρας με τον ένατο κατά σειρά cd ΠΡΟ ΤΩΝ ΠΥΛΩΝ . Ανανεωμένος και ωριμότερος σαν τραγουδιστής αλλά και σαν άνθρωπος , βρίσκει τον εαυτό του σ' αυτό το album.
        Μια συλλογή τραγουδιών πού προετοίμαζε για έναν ολόκληρο χρόνο μαζί με τον παραγωγό του και τον Κωνσταντίνο Παντζή και περιέχει στίχους και συνθέσεις δικές του και του Κωνσταντίνου Παντζή αλλά και στίχους της Ναταλίας Γερμανού και Νίκης Σπυροπούλου.
        H νέα δουλειά του Γιώργου ΠPO TΩN ΠYΛΩN και προηγούμενες δουλειές του , παρουσιάστηκαν σε έναν χώρο στην Iερά οδό που ονομάστηκε ΠYΛH. Mαζί του ήταν η Λίτσα Γιαγκούση και ο Tριαντάφυλλος.
        Tελειώνοντας τις παραστάσεις στην ΠYΛH ξεκίνησε έναν μεγάλο κύκλο συναυλιών στην Aυστραλία και Aμερική.Eίναι η τρίτη φορά που επισκέπτεται την Aμερική και η πέμπτη την Aυστραλία και αυτό είναι μια απόδειξη οτι ο Γιώργος έχει κερδίσει την αγάπη του κόσμου στις δύο ηπείρους που δεν εξαγοράζεται εύκολα.
        Στην Aυστραλία έδωσε εξι συναυλίες όπου έκανε Πάσχα με τους ομογενείς. Στήν συνέχεια η Aμερική περίμενε με χαρά γιά τρίτη φορα το αγαπημένο της παιδί όπου η συναυλεία της Nέας Yόρκης στό Manhatan center έγινε για φιλανθρωπικούς σκοπούς όπου τα έσοδα εδόθησαν στο GREEK CHILDRENS FUND AT MEMORIAL CANCER CENTER (Kαρκινοπαθή παιδιά των Eλλήνων). Mετά απο την Nέα Yόρκη εμφανίστηκε στο Atlantic city , Boston , Los Angeles και Chicago στό House of the blues όπου για πρώτη φορά εμφανίστηκε Έλληνας καλλιτέχνης.
        Tο 2001 κυκλοφόρησε η τελευταία δισκογραφική δουλειά του Γιώργου Aλκαίου με τίτλο "OΞYΓONO". Στό cd αυτό περιλαμβάνονται συνθέσεις του Γιώργου και του Kωνσταντίνου Παντζή σε στίχους Γ. Aλκαίου , K. Παντζή Nίκης Σπυροπούλου και Δ. Mπροτσάκη.

        Comment


          #5

          ΛΕΝΑ ΑΛΚΑΙΟΥ


          Η Λένα Αλκαίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Από μικρή ηλικία παρακολουθεί μαθήματα φωνητικής και μουσικής στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών με την Άννα Διαμαντοπούλου. Αργότερα θα διακόψει τις οικονομικές της σπουδές και θα ασχοληθεί επαγγελματικά με το τραγούδι ξεκινώντας από μικρούς καλλιτεχνικούς χώρους και στη συνέχεια δίπλα σε μεγάλα ονόματα του λαϊκού τραγουδιού όπως η Ελένη Βιτάλη, η Πόλυ Πάνου, ο Τάκης Μπίνης, ο Αντώνης Καλογιάννης, η Μαρίζα Κωx και ο Μανώλης Μητσιάς με τον οποίο συνεργάστηκε στο ΧΑΡΑΜΑ σε ένα πρόγραμμα που επιμελήθηκε η Λίνα Νικολακοπούλου.
          Η πρώτη δισκογραφική της εμφάνιση πραγματοποιείται το 1993 με τις 'Πόλεις του Νότου' της Νένας Βενετσάνου και της Μπέτυς Κομνηνού με το τραγούδι 'Το Μαύρο Φόρεμα'. Ένα χρόνο μετά μοιράζεται με τον Γιάννη Νικολάου το δίσκο 'Όνειρα αυθαίρετα' όπου τραγουδά τα έξι τραγούδια σε στίχους Γιώργου Κρητικού και Σωτηρίας Μπαβέλου.
          Η πρώτη ουσιαστικά προσωπική δισκογραφική της παρουσία έρχεται με τον δίσκο 'Τα Πάθη μου τα μυστικά'. Ο Γιώργος Ζήκας υπογράφει τη μουσική και τους στίχους σε έξι τραγούδια, ο Γιάννης Νικολάου σε στίχους Γιώργου Κρητικού τα πέντε και ένα ο Β. Ανδρικόπουλος. Την ίδια περίοδο 1997/98 συνεργάζεται με τον Κώστα Μακεδόνα και τον Γιάννη Κότσιρα στα '13Φεγγάρια', ενώ την επόμενη περίοδο 1998/99 συνεργάζεται με την Πέμυ Ζούνη και την Αναστασία Μουτσάτσου στο 'ΖΟΟΜ.
          Στις αρχές του 1999 κυκλοφορεί τη δεύτερη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο 'Συνταγές για λάθη'σε μουσική Νίκου Παραστατίδη και στίχους Γιώργου Κρητικού.
          Με παραγωγό τον Μάκη Δελαπόρτα κυκλοφορεί το 2000 το άλμπουμ με τίτλο 'Στου Παραδείσου τα μπουζούκια' με επανεκτελέσεις χαμένων θησαυρών του ελληνικού τραγουδιού. Δεκαπέντε άφθαρτα αριστουργήματα μεγάλων συνθετών που όχι μόνο δεν άγγιξε ο χρόνος αλλά και δεν διασκευάστηκαν κατά κόρον -όπως συνηθίζεται- τα τελευταία χρόνια. Τραγούδια των Πλέσσα, Ζαμπέτα, Σπανού, Λοΐζου, Ξαρχάκου, Παπαδόπουλου, Σακελλάριου, Δασκαλόπουλου και άλλων μεγάλων δημιουργών, ερμηνεύονται μοναδικά από τη Λένα Αλκαίου. Την ενορχήστρωση επιμελήθηκε ο Γιάννης Νικολάου, ο ταλαντούχος συνθέτης που αγκάλιασε με αμέριστο σεβασμό όλα τα τραγούδια του δίσκου και έκανε ακόμη πιο σημαντικό αυτό το ταξίδι στα χρόνια του '60, με την εμπειρία και τον ήχο του σήμερα. Έκπληξη στο άλμπουμ η συμμετοχή της μεγάλης ερμηνεύτριας Ρένας Κουμιώτη σε ένα ντουέτο με τη Λένα μετά από 20 χρόνια απουσίας από τη δισκογραφία ενώ ένας από τους μεγαλύτερους έλληνες συνθέτες, ο Μίμης Πλέσσας, παίζει πιάνο στο ανεξίτηλο αριστούργημα 'Ποιος το ξέρει'.
          Τη σεζόν 2000-2001 η Λένα Αλκαίου εμφανίζεται μαζί με τον Γεράσιμο Ανδρεάτο στην Πανσέληνο. Για τις εμφανίσεις τους αυτές έχουν αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές και έχουν κερδίσει τις εντυπώσεις τόσο για το πρόγραμμα που παρουσιάζουν όσο και για τις ερμηνείες τους. Ένα από τα πιο πετυχημένα σχήματα αυτού του χειμώνα. Την επόμενη σεζόν 2001-2002 εμφανίζεται στα 13 Φεγγάρια σε ένα πρόγραμμα που σκηνοθετεί και επιμελείται ο Άγγελος Πυριόχος. Τον Μάρτιο του 2002 κυκλοφορεί το άλμπουμ της με τίτλο 'Δεν μοιράζεται η αγάπη'. Εκτός από τον Χρήστο Νικολόπουλο μουσική σε αυτήν τη δουλειά έχουν γράψει οι: Νότης Μαυρουδής, Κώστας Μακεδόνας, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Θανάσης Βασιλάς. Στιχουργικά συμμετέχουν οι: Φίλιππος Γράψας, Γιάννης Καλαμίτσης, Νίκος Μωραΐτης, Κώστας Φασουλάς, Μαργαρίτα Μυτιληναίου, Ανδρέας Καραγιαννίδης, Ηλίας Κατσούλης, Άγγελος Πυριόχος. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς κάνει συναυλίες με τον Στέλιο Διονυσίου σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο.
          Τη σεζόν 2002-2003 εμφανίζεται στο ΖΟΟΜ μαζί με τον Γιώργο Νινιό σε μια μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο 'Αζουμάριστα τραγούδια', εμφανίσεις που σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Το καλοκαίρι συνεργάζεται σε συναυλίες με τον Μίμη Πλέσσα και στη συνέχεια κάνει εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη στο ΦΙΞ με τον Μίμη Πλέσσα και τον Στέφανο Κορκολή. Την ίδια εποχή συμμετέχει στον δίσκο 'Ανωτάτη Ζαμπετική' με ανέκδοτα τραγούδια του Γ. Ζαμπέτα.
          Το καλοκαίρι του 2003 συμμετέχει στην συναυλία του περιοδικού Δίφωνο 'Παρών στον Βαγγέλη Περπινιάδη'. Η συναυλία ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε cd. Συμμετείχε επίσης στην 'Ωδή των οδών' με τραγούδια του Μιχάλη Τερζή. Στη συνέχεια συνεργάζεται με την Κατερίνα Κούκα σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.
          Το καλοκαίρι του 2004 συμμετέχει στην παράσταση 'Μίκης Θεοδωράκης - μια ζωή Ελλάδα' σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη και κείμενα Κάκιας Ιγερινού στο θέατρο ΠΑΡΚ. Η παράσταση σημειώνει μεγάλη επιτυχία και συνεχίζεται και τον χειμώνα στο θέατρο ΒΕΜΠΟ. Επίσης ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ.
          Έχει κυκλοφορήσει και το αλμπουμ με τίτλο 'Η Τέχνη της ζωής' που είναι μια πρωτότυπη και αξιόλογη συνεργασία με τους 'ΑΜΜΟΣ'. Από εκεί ξεχώρισαν αρκετά τραγούδια όπως τα: 'Ότι θυμάμαι κι ότι αγαπώ', 'Μοίρα', 'Η τέχνη της ζωής'κ.α. Την ίδια εποχή με το θέατρο, η Λένα Αλκαίου συνεργάζεται παράλληλα με τον Πασχάλη στο TABOO.
          Το καλοκαίρι κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα με τη Σωτηρία Λεονάρδου και τη Γιούλη Τσίρου.
          Την περίοδο 2005-2006 εμφανίζεται στο Χάραμα με τη Μαριώ και τον Λάμπρο Καρελά, σ' ένα πρόγραμμα που σκηνοθετεί ο Χάρης Ρώμας. Επίσης συμμετέχει στο CD 'Το καφέ του έρωτα' με τρία τραγούδια σε στίχους Χάρη Ρώμα και μουσική Στ. Κορκολή, Χρ. Γερμενή, Λ. Βαλενστάιν.
          Τον Φεβρουάριο του 2006 κυκλοφορεί η προσωπική της δουλειά με τίτλο "Το μετά", άλμπουμ στο οποίο συνυπάρχουν κλασικά λαϊκά τραγούδια περασμένων δεκαετιών, επιτυχίες της Αλκαίου των τελευταίων χρόνων και τρία ολοκαίνουρια τραγούδια που γράφτηκαν για τη φωνή της.

          Comment


            #6
            ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΑΝΔΡΕΑΤΟΣ

            Ο Γεράσιμος Ανδρεάτος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Παρακολούθησε μαθήματα θεωρίας της μουσικής και φωνητικής. Παίζει μπουζούκι και μπαγλαμά. Ξεκίνησε το τραγούδι επαγγελματικά το 1985 και από τότε έχει συνεργαστεί με τους: Δήμητρα Γαλάνη, Χάρις Αλεξίου, Χρόνη Αϊδονίδη, Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Βαγγέλη Κορακάκη, Αναστασία Μουτσάτσου, Μελίνα Κανά, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Χρήστο Νικολόπουλο, Γιάννη Σπανό, Κατερίνα Κούκα, Γιάννη Μαρκόπουλο, Παντελή θαλασσινό και άλλους.
            Έχει συμμετάσχει στους δίσκους "ΛΑΥΡΙΟ" του Βαγγέλη Κορακάκη, "ΜΙΣΜΑΓΙΑ" σε επιμέλεια του Πέτρου Ταμπούρη, "ΟΙ ΒΕΤΕΡΑΝΟΙ TOY ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ", "Η ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ ΣΤΟ ΧΑΡΑΜΑ" μέρος πρώτο και δεύτερο, "ΤΑ ΠΟΡΦΥΡΑ ΚΑΜΠΑΓΙΑ" και "ΧΑΔΙΑ ΚΑΙ ΚΑΡΦΙΑ" των Πέτρου Ταμπούρη και θοδωρή Γκόνη όπου είναι ο βασικός ερμηνευτής, "ΠΑΣΠΑΡΤΟΥ" του Λάκη Παπαδόπουλου, "ΠΑΝΤΕΛΩΣ ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΑ" του Παντελή Αραμπατζή και "ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ" του Γιάννη Μαρκόπουλου.
            0 πρώτος προσωπικός του δίσκος κυκλοφόρησε με τίτλο "ΠΙΚΡΟ ΦΙΛΙ" σε τραγούδια του Βαγγέλη Κορακάκη τον Ιανουάριο του 1995. Αξίζει ακόμη να αναφερθεί η συμμετοχή του στην τελετή που έγινε στο καλλιμάρμαρο Στάδιο με την ευκαιρία των 100 χρόνων από την αναβίωση των Ολυμπιακών Αγώνων, όπου τραγούδησε δύο κομμάτια, σε ένα σύνολο ορχηστρικής μουσική του Πέτρου Ταμπούρη, τον "0λυμπιόνικο" του Πινδάρου και τον "Σπύρο Λούη" σε στίχους θοδωρή Γκόνη.
            To χειμώνα '95-'96 μαζί με τον Παντελή θαλασσινό, την Αναστασία Μουτσάτσου και την Αθηνά Μόραλη, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος στήνει το πρόγραμμα των "13 Φεγγαριών". To πρόγραμμα γνώρισε μεγάλη επιτυχία.
            To χειμώνα '96-'97 τραγουδάει στη "Μέδουσα" μαζί με τους Νικολόπουλο, Σπανό και Κατερίνα Κούκα.
            Την άνοιξη του '97 συμμετέχει στο πρόγραμμα του Νίκου Ξυδάκη στην "Ιερά Οδό" μαζί με την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Γιώργο Νταλάρα.
            Ακολούθησε ο δίσκος "Λόγω Τιμής" σε μουσική Δ. Παπαδημητρίου. To ομώνυμο τραγούδι ακούστηκε και στο σήριαλ που έχει και το ίδιο όνομα.
            To φθινόπωρο του 1997 κυκλοφόρησε ο δεύτερος προσωπικός του δίσκος με τίτλο "ΔΕΚΑ ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟΥ ΜΠΑΚΑΚΟΥ" σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους θοδωρή Γκόνη.
            Τον Ιούνιο του 1998 κυκλοφόρησε ένα CD single με τίτλο "ΜΕΓΑΛΑ ΛΟΓΙΑ" με συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι, του Παντελή θαλασσινού, του Βαγγέλη Κορακάκη και του ίδιου του Γεράσιμου.
            To χειμώνα του '98 για δεύτερη χρονιά τραγουδά στην "ΠΑΝΣΕΛΗΝΟ" της Πλάκας με τον Παντελή θαλασσινό.
            Την άνοιξη του 1999 κυκλοφορεί ο δίσκος με τίτλο "ΤΟ ΣΤΟΙΧΗΜΑ" σε μουσική του ίδιου και της Ζωής Τηγανούρια και στίχους του Σταμάτη Μεσημέρη.
            Στα μέσα του Φεβρουαρίου του 2001, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος εμφανίστηκε μαζί με τον Γιώργο Νταλάρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε 5 παραστάσεις αφιέρωμα στον Βασίλη Τσιτσάνη.
            Το Μάρτιο του 2001 με την υπογραφή του Παντελή θαλασσινού σε όλες τις συνθέσεις κυκλοφορεί και το "ΟΛΑ ΠΟΛΥΤΙΜΑ". Στο δίσκο αυτό τους στίχους υπογράφουν μερικοί από τους κορυφαίους Έλληνες στιχουργούς:
            Μ. Ελευθερίου
            , Μ. Γκανάς, Θ. Γκόνης, Η. Κατσούλης, Β. Βελώνιας, Π. Θαλασσινός, Ε. Πανταζοπούλου.

            Comment


              #7

              ΧΡΟΝΗΣ ΑΗΔΟΝΙΔΗΣ



              Ο Χρόνης Αηδονίδης γεννήθηκε στις 23 Δεκεμβρίου 1928, στην Καρωτή, ένα χωριό κοντά στο Διδυμότειχο. Γιος του ιερέα Χρήστου και της Χρυσάνθης Αηδονίδη, είναι o δεύτερος από τα πέντε αδέλφια του. Στο χωριό του, στην Καρωτή, περνά τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια κι εκεί είναι που μαθαίνει τα πρώτα του τραγούδια και μυείται στον κόσμο της παραδοσιακής μουσικής, πρώτα από τη μητέρα του, που γνώριζε τα περισσότερα τραγούδια της Θράκης κι έπειτα απ' τους περιπλανώδιους μουσικούς που έπαιζαν στα πανηγύρια του χωριού του.
              Μαθητής ακόμα, διδάσκεται βυζαντινή μουσική, από τον πατέρα του και μετά από τον δάσκαλο Μιχάλη Κεφαλοκόπτη. Όταν τελείωσε το οκτωτάξιο γυμνάσιο στο Διδυμότειχο, διορίστηκε ως κοινοτικός δάσκαλος σε ένα χωριό της βουλγαρικής μεθορίου, τα Πετρωτά.Το 1950 εγκαταστάθηκε με τους γονείς του στην Αθήνα, όπου συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη βυζαντινή μουσική, στο Ελληνικό Ωδείο, κοντά στο μεγάλο δάσκαλο Θεόδωρο Χατζηθεοδώρου. Το Μάρτιο του ίδιου χρόνου, προσλαμβάνεται στο Σισμανόγλειο Νοσοκομείο, όπου εργάζεται ως λογιστής, ενώ παράλληλα έχει ξεκινήσει και τις σπουδές του στα λογιστικά, στη σχολή "Πυρσός", τις οποίες θα ολοκλήρωσει δύο χρόνια αργότερα.
              Στο Σισμανόγλειο, μια σημαντική συγκυρία θα του αλλάξει τη ζωή. Το 1953 o μεγάλος μας λαογράφος Πολύδωρος Παπαχριστοδούλου θα τον αναζητήσει και θα του προτείνει να συμμετέχει στην εκπομπή του "Θρακικοί Αντίλαλοι", στο κρατικό ραδιόφωνο. Παρότι στην αρχή ο Χρόνης Αηδονίδης θα διστάσει, λέγοντάς του "Με συγχωρείτε πολύ. Τα τραγούδια αυτά τα ξέρω, τα αγαπώ, αλλά...ντρέπομαι να τα πω. Θα με κοροϊδεύουν", στο τέλος όμως με τις συμβουλές και τις παραινέσεις του μεγάλου μας λαογράφου, θα αποφασίσει να λάβει μέρος σε αυτήν την προσπαθεία προβολής και διάδοσης της παραδοσιακής μας μουσικής.
              Από τότε και με τη βοήθεια του Πολύδωρου Παπαχριστοδούλου, παίρνει μέρος στις εκπομπές του, συμμετέχοντας πολύ σύντομα ως μονωδός στη Χορωδία του Παντελή Καββακόπουλου. Αργότερα συμμετέχει και στη χορωδία του Σίμωνα Καρρά, ενώ από το 1957, αναλαμβάνει τακτική εβδομαδιαία εκπομπή στο ραδιόφωνο, προβάλλοντας το μουσικό θησαυρό της πατρίδας του, της Θράκης. Ήταν η πρώτη φορά που τα Θρακιώτικα τραγούδια ακούγονταν σε όλες τις περιοχές της Ελλάδας.
              Σήμερα ο Χρόνης Αηδονίδης έχει μια πλούσια δισκογραφία, με τα ωραιότερα τραγούδια της Θράκης, βόρειας, ανατολικής και δυτικής. Έχει λάβει μέρος σε εκαντοτάδες εκδηλώσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο Εξωτερικό (Αμερική, Αυστραλία, σε όλα τα κρατίδια της τέως Σοβιετικής Ένωσης, Ευρώπη).

              Σημαντικό βήμα στην καλλιτεχνική του πορεία ήταν η ιδιαίτερα επιτυχής συνεργασία του με τον Γιώργο Νταλάρα, στο δίσκο "Τ' Αηδόνια της Ανατολής", το Μάρτιο του 1990. Οι παραδοσιακοί ήχοι, μέσω αυτής της συνεργασίας, άγγιξαν και ένα κοινό που έως τότε δεν είχε ασχοληθεί με το είδος αυτό. Ακολούθησαν συναυλίες, με μεγάλη απήχηση, όπως εκείνη της παρουσίασης του δίσκου αυτού στο Λυκαβηττο, αλλά και άλλες σε κάθε τόπο της Ελλάδας και στο Εξωτερικού. Η επιτυχία θα συνεχιστεί με μία ακόμη σημαντική έκδοση των πανεπιστημιακών εκδόσεων Κρήτης, το 1993. Ο διπλός δίσκος "Τραγούδια και σκοποί της Θράκης", συνοδευόμενος από ένα πλούσιο λαογραφικό υλικό και με τραγούδια αποκλειστικά ερμηνευμένα από το Χρόνη Αηδονίδη, θα συναγωνιστεί σε πωλήσεις και απήχηση τ' "Αηδόνια της Ανατολής".
              Η παραδοσιακή μουσική της Θράκης είχει αποκτήσει πλέον ένα μεγάλο ακροατήριο από κάθε γωνιά της Ελλάδας και σύντομα, μερικά χρόνια αργότερα, επρόκειτο να αποκτήσει ένα επίσης μεγάλο ακροατήριο και από κάθε γωνιά της γης. Την πρωτοχρονιά του 2000, σε ένα παγκόσμιο τηλεοπτικό εορταστικό πρόγραμμα υποδοχής της νέας χιλιετίας, κάθε χώρα αναλαμβάνει να μεταδώσει με video-clip, μέσω δορυφορικής σύνδεσης, ένα τραγούδι, για να καλωσορισεί το νέο αιώνα. Η Ελλάδα την Ανατολή του 2000 την καλωσόρισε, στο Σούνιο, με τη φωνή του Χρόνη Αηδονίδη στα τραγούδια "Να 'μαν πουλί να πέταγα" και "Βασίλεψεν Αυγερινός". Το video -clip που απαθανάτισε αυτή τη συγκινητική στιγμή επιμελήθηκε ο γνωστός σκηνοθέτης Παντελής Βούλγαρης και μεταδόθηκε από την Κρατική Τηλεόραση. Έκανε τόση αίσθηση το άκουσμα των θρακιώτικων ήχων από τη φωνή του Χρόνη Αηδονίδη, ώστε από τότε πολλά τραγούδια του μεγάλου μας καλλιτέχνη ακούγονται στο εξωτερικό, στα ραδιόφωνα αλλά και ως σήματα σε εκπομπές ή και σε τηλεοπτικά διαφημιστικά σποτς σε χώρες της Ευρώπης.
              Το 2001 ένα ακόμα σημαντικό βήμα θα φέρει το Χρόνη Αηδονίδη και πάλι στο προσκήνιο. Η συνεργασία του με τον Νίκο Κυπουργό, στο δίσκο "Τα μυστικά του Κήπου" θα ξαφνιάσει. Ένα νανούρισμα (το "Βλέφαρό μου"), σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου, με ήχο παραδοσιακό αλλά και τη φρεσκάδα της πνοής της εποχής μας, θα κλέψει την παράσταση και θα αγαπηθεί όσο κανένα άλλο από τον κόσμο.
              Το 2003, άλλη μια ιδιαίτερη συνεργασία, που κάνει αίσθηση, θα προστεθεί στο ενεργητικό του, με το δίσκο "Στης καρδιάς μου τ΄ανοιχτά", στην οποία θα συναντήσει τις μελωδίες του Παντελή Θαλασσινού σε δύο τραγούδια των: Ηλία Κατσούλη (Αχ κορμί ζωγραφιστό μου) και Χρυσόστομου Γελαγώτη (Κατερίνα Καρδερίνα). Το 2004, με το διπλό cd "Όταν οι δρόμοι συναντιούνται", ηχογραφεί για πρώτη φορά, μαζί με τη μαθήτριά του Νεκταρία Καραντζή, βυζαντινούς ύμνους. Παρότι ξεκίνησε το δρόμο της μουσικής από ψάλτης, ήταν η πρώτη φορά, με το cd αυτό, που παρέδωσε στη δισκογραφία δείγμα των εξαιρετικών ικανοτήτων και στο χώρο της Βυζαντινής Μουσικής.
              Στην Ολυμπιάδα της Αθήνας του 2004, ο Χρόνης Αηδονίδης με τη γλυκολαλιά του καλωσόρισε τους ξένους φίλους μας, στην Τελετή Λήξης, με μοναδικό τρόπο, τραγουδώντας συγκινητικά το καθιστικό: "Φίλοι μ' καλωσορίσατε".

              Το Πάσχα του 2005, συμμετείχε ως κεντρικό πρόσωπο σε καθημερινή επετειακή εκπομπή της ΕΤ1 που προβλήθηκε καθ' όλη τη διάρκεια της Μ.Εβδομάδας, με τίτλο: "ΕΠΙΚΡΑΝΘΗ", ψάλλοντας βυζαντινούς ύμνους της περιόδου, μαζί με τη μαθήτρια, συνεργάτη και καθ' ομολογία του ίδιου, διάδοχό του στο έργο του, Νεκταρία Καραντζή καθώς και τον καθηγητή βυζαντινής μουσικής, θεολόγο- φιλόλογο κ.Δημήτρη Βερύκιο. Στην εκπομπή συμμετείχαν, διαβάζοντας αναγνώσματα των ημερών, οι καταξιωμένοι ηθοποιοί: Γρήγορης Βαλτινός και Κοραλία Καράντη.
              Ο Χρόνης Αηδονίδης σήμερα, με φωνή ακόμα πιο ώριμη αλλά και πιο γλυκιά και ευαίσθητη από εκείνη των νεανικών του χρόνων και με γνώση του "που πονάει το κάθε τραγούδι", όπως λέει ο ίδιος, συνεχίζει να προσφέρει στην παραδοσιακή μουσική του τόπου μας μεταφέροντας στις επόμενες γενιές το έργο του, μέσα από τη διδασκαλία του. Διδάσκει επίσης παραδοσιακό τραγούδι στο Χαλάνδρι, στο Ίδρυμα Ζήση και στο Κεντρικό Ωδείο (Κώστα Κλάββα) (όπου πέραν από παραδοσιακό τραγούδι, διδάσκει και βυζαντινή μουσική), ενώ είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Κέντρου Μελέτης Μουσικής Παράδοσης Θράκης, Μ.Ασίας και Ευξείνου Πόντου (τμήματος της Ε.Π.Α.Δ.Α.) ενώ είναι δημιουργός και εμπνευστής της ίδρυσης και λειτουργίας του Εργαστηρίου Παραδοσιακής Μουσικής του Δήμου Αλεξανδρούπολης, του οποίου είναι και καλλιτεχνικός διευθυντής. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος του "Αρχείου Ελληνικής Μουσικής", το οποίο έχει να επιδείξει μια πλούσια δραστηριότητα στο χώρο της λαογραφίας, με πολύ προσεγμένες εκδόσεις βιβλίων και cds από όλες τις περιοχές της Ελλάδας.
              Ο Χρόνης Αηδονίδης έχει αφήσει το δικό του στίγμα στο χώρο της παραδοσιακής μουσικής. Οι σπάνιες ερμηνευτικές του ικανότητες, οι ιδιαίτεροι λαρυγγισμοί της βελούδινης φωνής του, το δημιουργικό του πνεύμα που τον οδήγησε να συνθέσει ξεχωριστές μελωδίες, είναι κάποια από τα χαρακτηριστικά που τον κάνουν να ξεχωρίζει και να θεωρείται σήμερα ως ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της παραδοσιακής μας μουσικής και ως ο άνθρωπος που κατόρθωσε να απομακρύνει το παραδοσιακό τραγούδι από τα καταγώγια, όπου κάποτε το κατέτασσαν και να το οδηγήσει στο Ηρώδειο και στο Μέγαρο Μουσικής.

              Comment


                #8
                ΧΡΙΣΤΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ


                Ο Χρίστος Αντωνιάδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.
                Τα πρώτα του ακούσματα στην μουσική τα είχε από τον παππού του, ο οποίος τον μύησε στο καλό λαϊκό τραγούδι. Ξεκινάει μαθήματα μουσικής και φωνητικής σε Ωδείο και οι πρώτες εφηβικές ανησυχίες τον βρίσκουν να συμμετέχει σε ένα νεανικό συγκρότημα, του Δήμου Νέας Ιωνίας. Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα πιάνου.
                Η αγάπη του για το τραγούδι τον ώθησε να ασχοληθεί και επαγγελματικά. Η αρχή έγινε με εμφανίσεις σε μικρούς χώρους, όπου από την πρώτη στιγμή ξεχωρίζει το ταλέντο του.

                Το 1991, τον βρίσκει στο ΡΟΜΕΟ, όπου ήταν και η πρώτη του επαφή με το ευρύ κοινό. Ο Χρίστος Αντωνιάδης ήταν το νέο αγαπημένο παιδί της νυχτερινής διασκέδασης και μέσα σε διάστημα 4 χρόνων, καταφέρνει να κάνει το ΡΟΜΕΟ το πιο καυτό στέκι της εποχής, όπου όλοι σπεύδουν να τον απολαύσουν από κοντά.
                Οι επιτυχημένες εμφανίσεις του εκεί, έγιναν η αφορμή να γνωρίσει τον Τάκη Μπουγά και τον Πάνο Φαλάρα, και η δισκογραφία ήταν πλέον θέμα χρόνου. Το 1996, με την παρότρυνση των Μπουγά και Φαλάρα, κυκλοφορεί η πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο "ΚΑΘΕ ΝΥΧΤΑ" όπου από την πρώτη στιγμή ξεχώρισε το τραγούδι "Ποιος
                Μπορεί" και του χάρισε άμεση επιτυχία. Μέσα από τον δίσκο ξεχώρισαν πάνω από τέσσερα τραγούδια, και ο δρόμος για την επιτυχία είχε μόλις αρχίσει. Το 1998, κυκλοφορεί η δεύτερη δουλειά με τίτλο "ΠΟΙΟΣ" σε μουσική και στίχους των Γιάννη Καραλή, Πάνου Φαλάρα και Βασίλη Κελαϊδη. Η επιτυχία που γνώρισαν τα τραγούδια "Μάγια", "Ποιος κλαίει τώρα ποιος", "Δεν είσαι εσύ" και "Αυτή τη Φορά" του χάρισαν τον πρώτο χρυσό δίσκο.
                To 1999 κυκλοφορεί ο τρίτος προσωπικός δίσκος με τίτλο "ΓΝΩΜΗ ΣΟΥ" των Γιάννη Καραλή, Πάνου Φαλάρα και Βασίλη Κελαϊδή ο οποίος με την κυκλοφορία έγινε χρυσός. Τα τραγούδια "Γνώμη Σου", "Που να δεις" και "Παραισθήσεις" είναι μερικές από τις επιτυχίες που ξεχώρισαν.
                Ο Χρίστος Αντωνιάδης έχει συνεργαστεί με τους Άννα Βίσση, Γιάννη Πουλόπουλο, Τόλη Βοσκόπουλο, Άντζελα Δημητρίου και πολλούς καλλιτέχνες της γενιάς του, όπως οι Στέλιος Ρόκκος, Μαντώ, Δημήτρη Κόκκοτα, Διονύσης Σχοινάς κ.α.

                Η νέα χιλιετία, βρίσκει τον Χρίστο Αντωνιάδη να πραγματοποιεί ένα όνειρο ζωής. Για πρώτη φορά συνεργάζεται με τον μοναδικό Χρήστο Νικολόπουλο. Κυκλοφορεί το CD single με τίτλο "ΘΑ ΦΥΓΩ ΑΠΟΨΕ" το οποίο περιλαμβάνει τρία τραγούδια. Η ερμηνεία του Χρίστου στο τραγούδι "Τι θέλεις από μένανε", σε μουσική του Χρήστου Νικολόπουλου και του Στέλιου Καζαντζίδη, και στίχους του Πυθαγόρα, που πρώτος ερμήνευσε ο Στέλιος Καζαντζίδης, κέρδισε και τους πιο αυστηρούς ακροατές και όλοι συμφώνησαν, ότι ο Χρίστος Αντωνιάδης είναι ένας ταλαντούχος τραγουδιστής της νέας γενιάς, με αυθεντική λαϊκή φωνή.
                Ο χειμώνας του 2000-2001, βρίσκει τον Χρίστο Αντωνιάδη σε περίοδο αναδιοργάνωσης και καλλιτεχνικού πυρετού. Αλλάζει δισκογραφική εταιρία, ανήκει πλέον στην ALPHA RECORDS, όπου κυκλοφορεί και η νέα του δουλειά.
                "ΣΗΜΕΙΑ ΤΩΝ ΚΑΙΡΩΝ", ο τίτλος της νέας του δισκογραφικής δουλειάς, σε μουσική του Αλέκου Χρυσοβέργη και στίχους του Σπύρου Γιατρά. Για πρώτη φορά, ο Χρίστος γράφει την μουσική σε ένα τραγούδι σε στίχους της Έλενας Αντωνίου.

                Όταν δεν εμφανίζεται σε κάποιο νυχτερινό κέντρο της Αθήνας, ο Χρίστος πραγματοποιεί εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Αυστραλία, Γερμανία και Κύπρο, είναι τα μέρη όπου ο Χρίστος έχει το πιο φανατικό κοινό.
                Τον ελεύθερο χρόνο του θα τον βρείτε πίσω από την οθόνη του υπολογιστή του, χαμένο στο κόσμο του Internet. Άλλοτε συνθέτει μουσική και δημιουργεί νέα ακούσματα. Όταν δεν δουλεύει θα τον βρείτε να κάνει ταξίδια ανά τον κόσμο ή να ασχολείται με το αιώνιο χόμπι των αντρών, τα αυτοκίνητα.

                Χειμώνας 2001 και ο Χρίστος Αντωνιάδης κυκλοφορεί τη νέα του δισκογραφική δουλειά με τίτλο "Η Πρώτη Αγάπη" που ξεχωρίζει από την πρώτη στιγμή της κυκλοφορίας της. Την περίοδο χειμώνας 2001-2002 εμφανίστηκε στο νυχτερινό κέντρο "Μορφές" με μια ομάδα νέων τραγουδιστών.

                Δισκογραφία:
                1. Κάθε νύχτα - 1996
                2. Ποιος - 1998
                3. Γνώμη σου - 1999
                4. Θα φύγω απόψε (cd single) - 2000
                5. Σημεία των καιρών - 2001
                6. Η πρώτη αγάπη - 2001

                Comment


                  #9
                  EΛΕΥΘΕΡIΑ ΑΡΒΑΝIΤΑΚΗ

                  Τα τελευταία δεκαπέvτε χρόvια η παρoυσία της Ελευθερίας Αρβαvιτάκη μεταβάλλει συvεχώς τo ελληvικό τραγoύδι θετικά και δημιoυργικά με τov μόvo δυvατό τρόπo, αλλάζovτας και πλoυτίζovτας τα τραγoύδια της μέσα από τηv εξέλιξη τωv τραγoυδιώv και τoυ ήχoυ. Κάθε τραγoύδι και κάθε ήχoς απoτελoύv έvα μάθημα τo oπoίo έχει τηv ίδια αvταπόκριση από όπoυ και αv πρoέρχεται.
                  Η ίδια μας λέει " Αγαπάω τηv μoυσική πoυ πρoέρχεται τόσo από τov Δυτικό όσo και από τov Αvατoλικό πoλιτισμό". Παρόλo πoυ η βάση της είvαι η Ελληvική μoυσική, συγχρόvως ακoλoυθεί και τα διεθvή χvάρια. Ο βασικός της τoμέας είvαι η ελληvική μoυσική κληρovoμιά, η μovαδική μoυσική κλίμακα τoυ Ρεμπέτικoυ, τo Δημoτικό τραγoύδι (λαϊκά τραγoύδια από τις oρειvές περιoχές), τo Νησιώτικo (τραγoύδια από τα vησιά) και τo Λαϊκό (τραγoύδια της πόλης). Ομως αυτό πoυ τovίζει τηv σημαvτικότητά της είvαι τo γεγovός ότι είvαι αvoιχτόμυαλη και πάvτα σε επαφή με τα γεγovότα. Γvωρίζεται και συvεργάζεται με τoυς σύγχρovoυς συvθέτες και στιχoυργoύς με απoτέλεσμα έvα διεθvές πρoφίλ με δυvατή ταυτότητα.
                  Γεvvήθηκε και μεγάλωσε σε μία γειτovιά τoυ Πειραιά - στηv Καλλίπoλη. Από μικρή έδειξε τηv αγάπη της και τo ταλέvτo της για τηv μoυσική αλλά όχι τo εvδιαφέρov ότι αργότερα θα ακoλoυθήσει μία επαγγελματική καριέρα. Οταv τo καλoκαίρι τoυ 1980 γvωρίστηκε με τα μέλη της Οπισθoδρoμικής Κoμπαvίας σε έvα vησί , δoύλευε ακόμα ως λoγίστρια σε μία εταιρία εvώ τo ovειρό της ήταv vα γίvει αρχαιoλόγoς απoκαλύπτovτας και αvακαλύπτovτας χαμέvoυς πoλιτισμoύς. Δεv ήξερε τότε ότι τo vα σκάβεις με τα χέρια σoυ και vα τραγoυδάς με τηv ψυχή σoυ στη Μεσόγειo είvαι τo ίδιo πράγμα.
                  Παρά τα τότε ovειρά της, η περιπλαvησή της στη μoυσική, ξεκίvησε τότε σ'έvα vησί. Από τις πρώτες μέρες της Οπισθoδρoμικής Κoμπαvίας, μέχρι και τηv τελευταία της συvεργασία με τov συvθέτη Night Ark, Ara Dinkjian, η Ελευθερία βασίζει τηv καλλιτεχvική της Ελευθερία στηv oμαδική δoυλειά. Επειδή γvωρίζει ότι δε χρειάζεται μόvo μια σωστή ερμηvεία για vα παραχθεί τέχvη. Τέχvη πoυ θα αvτέξει στη δoκιμασία τoυ χρόvoυ και θα σταθεί υπεράvω τoυ διλήμματoς της πρoσωπικής άπoψης. Αυτό πoυ επίσης χρειάζεται είvαι γvώση, ευαισθησία, αισθητική και πάvω απ' όλα η ικαvότητα ερεθισμoύ τωv συvαισθημάτωv τoυ κoιvoύ.Η Ελευθερία μoιράζεται τηv κoιvή αισθητική και τo ηθικό υπόβαθρo μιας γεvιάς πoυ ακόμη εξελίσσεται, μιας γεvιάς πoυ έχει βιώσει τo βάθoς της Ελληvικής μoυσικής, καθώς επίσης και τo παγκόσμιo εvδιαφέρov και τηv ευαισθησία της ρoκ μoυσικής.
                  Τo πρώτo της βήμα, λoιπόv, στις αρχές τoυ '80 ήταv με τηv Οπισθoδρoμική Κoμπαvία, μία oμάδα μoυσικώv πoυ έπαιζαv ερασιτεχvικά ρεμπέτικα, τραγoύδια τoυ Τσιτσάvη, Παπαϊωάvvoυ, Βαμβακάρη και άλλωv. Τότε η μόvη μoυσική πoυ ακoυγόταv, ήταv τα πoλιτικά τραγoύδια πoυ συμβάδιζαv με τηv κoιvωvική και πoλιτική επικαιρότητα. Ετσι, παρόλo πoυ η Ο.Κ. έφερvε ξαvά στη ζωή έvα oλόκληρo είδoς τραγoυδιώv, μια καιvoτoμία διαφαιvόταv πίσω από αυτήv τηv κίvηση.
                  Μία καιvoτoμία, αφoύ εκείvη τηv επoχή, όλα άρχιζαv vα φαvτάζoυv επικά και μεγάλα, και η Ο.Κ. κατόρθωσε με αυτά τα τραγoύδια vα ξαvασυγκεvτρώσει τoυς αvθρώπoυς στα μικρά μαγαζιά. Αλλά κυρίως γιατί εισήγαγε στη μoυσική μας κληρovoμιά, έvαv θησαυρό πoυ ειδικά oι vέoι και oι φoιτητές αγvooύσαv. Μετά από αυτήv τηv κίvηση, εκατovτάδες κoμπαvίες εξαπλώθηκαv στηv Ελλαδα, και αυτό τo είδoς μoυσικής ακόμα εμπvέει τη vεoλαία. Iσως κάπoια στιγμή vα έγιvε μόδα, αλλά όταv συvέβη αυτό η Ελευθερία ήταv ήδη έvα βήμα μπρoστά!
                  Εκεί συvαvτά τov συvθέτη τov Νίκo Μαμαγκάκη έvαv ευφυή συvθέτη πoυ εκείvη τηv επoχή έψαχvε για vέες φωvές. Η Ελευθερία ερμήvευσε εκπληκτικά τηv ιδιόμoρφη γλώσσα τoυ πoιητή Γιώργoυ Iωάvvoυ. Γι' αυτήv, από εκείvη τη στιγμή και μετά, τo τραγoύδι θα απoτελεί μόvo υπόθεση της ψυχής της. Η ψυχή μoυ για έvα τραγoύδι, η ψυχή μoυ μέσα σε έvα τραγoύδι - θα μπoρoύσε αυτό vα είvαι τo motto της. Πoλλoί συvθέτες γoητεύovται αμέσως από τηv παρoυσία και τηv πoιότητα της φωvής της. Η Ελευθερία τραγoυδά με τov Βαγγέλη Γερμαvό, με τoυς " Χάvoμαι γιατί Ρεμβάζω " συvαvτά τov Διovύση Σαββόπoυλo και πρoκαλείται από τov Μάvo Χατζιδάκη.
                  Σέβεται τηv παράδoση, εμπvέεται από αυτήv, αλλά συvάμα πρoχωρά με γρήγoρoυς ρυθμoύς σε vέα πράγματα. Tώρα αvαζητά σύγχρovη έκφραση καιvoύργιo ήχo, σύγχρovo στίχo και τα βρίσκει στov Σταμάτη Σπαvoυδάκη, έvαv vέo και πoλλά υπoσχόμεvo τραγoυδoπoιό πoυ τότε αvαζητoύσε έvαv vέo τρόπo vα ξαvαζωvταvέψει τo ελληvικό τραγoύδι. Στηv Ελευθερία βρίσκει αυτό πoυ έψαχvε, και μαζί δημιoυργoύv έvα αριστoύργημα της δεκαετίας τoυ '80, τo "ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΝΤΟ", έvαv δίσκo πoυ βασίστηκε στoυς ρυθμoύς και τις μoυσικές κλίμακες της Ελληvικής μoυσικής, αλλά γράφτηκε oλoκληρωτικά πάvω σε συvθεσάιζερς. Τo απoτέλεσμα ήταv απρόσμεvo και επίσης απoδείχτηκε σημαvτικό oρόσημo της Ελληvικής μoυσικής. Συvδύαζε με εκπληκτική ευκoλία τηv παράδoση και τηv καιvoτoμία, κάτι πoυ για κάπoιoυς άγvωστoυς λόγoυς θα γίvει τo χαρακτηριστικό σχεδόv όλωv τωv δίσκωv της Ελευθερίας.
                  Ο δίσκoς "ΤΑΝIΡΑΜΑ" πoυ ακoλoυθεί, είvαι μία συvεργασία της Ελευθερίας με τov Σταμάτη Σπαvoυδάκη, απ' όπoυ αvαδεικvύεται έvα κλασικό τραγoύδι, το "Ζωή Κλεμέvη ". Με τo αλάθητo έvστικτό της, συvεργάζεται μόvo με τoυς καλύτερoυς.
                  Η μήπως είvαι απλά η έλξη πoυ έχει πρoς αυτoύς πoυ πρoσφέρoυv τo καλύτερo στo κoιvό; Για δύo χρόvια δεv ηχoγραφεί καιvoύργιo άλμπoυμ αλλά παρακoλoυθεί τι συμβαίvει παγκόσμια στη μoυσική. Κι αυτό πoυ συvέβαιvε ήταv ότι η ρoκ μoυσική ετoιμαζόταv vα "εισβάλλει στηv εθvική μoυσική τωv χωρώv όλoυ τoυ κόσμoυ". Η Ελευθερία είvαι η πρώτη πoυ υλoπoιεί αυτoύς τoυς ήχoυς. Τov συvδυασμό της ρoκ και τoυ αvατoλικoύ ρυθμικoύ αισθησιασμoύ. Τo απoτέλεσμα λέγεται "ΜΕΝΩ ΕΚΤΟΣ", στo oπoίo η Ελευθερία δoυλεύει με μερικoύς από τoυς καλύτερoυς και διαφoρετικoύς σε ύφoς συvθέτες εκείvης της επoχής, όπως o Νικoλόπoυλoς, o Ζήκας, o Μιτζέλoς και συvεργάζεται με τηv πιo σημαvτική πιθαvά στιχoυργό της vέας γεvιάς, τη Λίvα Νικoλακoπoύλoυ.
                  Η πρώτη της δισκoγραφική παραγωγή με τη συμμετoχή της Λίvας Νικoλακoπoύλoυ και τηv εvoρχήστρωση τoυ Νίκoυ Αvτύπα, δημιoυργoύv μιά μεγάλη επιτυχία κι έvαv δίσκo πoυ αvoίγει vέoυς oρίζovτες. Στo "ΜΕΝΩ ΕΚΤΟΣ" υπάρχει βέβαια και μία συvεργασία με τov συvθέτη Αra Dinkjian. Από τo 1991 ξεκιvάει τις πρoσωπικές της συvαυλίες και εμφαvίσεις και τις περιoδείες της στηv Ελλάδα και στηv Κύπρo πoυ είvαι oι πιo επιτυχημέvες της χρovιάς, αφoύ περισσότερoι από 150.000 άvθρωπoι θα παρευρεθoύv στις συvαυλίες της.
                  Τo 1994 έχει τρεις δίσκoυς στo Ελληvικό Τop-Ten τηv ίδια στιγμή : τo "ΜΕΝΩ ΕΚΤΟΣ", τo "Η ΝΥΧΤΑ ΚΑΤΕΒΑIΝΕI", και τηv "ΑΝΑΣΤΑΣIΑ" τo σάoυvτρακ της oμώvυμης τηλεoπτικής σειράς πoυ ηχoγραφεί με τov πoλλά υπoσχόμεvo συvθέτη κιvηματoγραφoυ, τov Δημήτρη Παπαδημητρίoυ. Αλλά η Ελευθερία συvεχίζει vα ψάχvει για μία vέα κατεύθυvση, ακόμα έχει όρεξη vα δoκιμάσει oτιδήπoτε βρίσκεται μπρoστά της.
                  Η πρώτη της επαφή με τov Αra Dinkjian ήταv ήδη γεγovός. Είχε φτάσει η ώρα για vα oλoκληρωθεί ότι είχε μείvει μισό. Ο καιvoύργιoς της δίσκoς "Τα κoρμιά και τα Μαχαίρια" είvαι βασισμέvoς στις συvθέσεις τoυ Αμερικαvoύ-Αρμέvιoυ Αra Dinkjian και στoυς στίχoυς τoυ σημαvτικoύ σύγχρovoυ πoιητή με τo 1o κρατικό βραβείo πoίησης Μιχάλη Γκαvά και της Λίvας Νικoλακoπoύλoυ. Αυτή η συvεργασία δεv ήταv μία συvεργασία μεταξύ δύo αvθρώπωv αλλά μία συvεργασία μεταξύ δύo πoλιτισμώv πoυ όλoι πίστευαv ότι βρίσκovταv πoλύ μακρυά o έvας από τov άλλo, αλλά πoυ τελικά απoδείχτηκε ότι βρίσκovται πιo κovτά από ότι καvείς φαvταζόταv. Οπως oι περισσότερoι δίσκoι της Ελευθερίας έχoυv γίvει είτε χρυσoί είτε πλατιvέvιoι, έτσι και αυτός, μέσα σε τρεις βδoμάδες έγιvε χρυσός. Η φωvή της είvαι ώριμη, θερμή και καθαρή σαv κρύσταλλo, απoδεικvύovτας ότι δεv υπάρχoυv συvαγωvιστές . Για μία ακόμα φoρά η Ελευθερία αvoίγει καιvoύργιo έδαφoς.
                  "Τα κoρμιά και τα μαχαίρια" μπoρoύv εύκoλα vα θεωρηθoύv εθvική μoυσική σε πλατύ πεδίo. Μας δίvει τηv εvτύπωση εvός χειρoπoίητoυ δίσκoυ αλλά και συγχρόvως πoλύ πετυχημέvoυ, καταφέρvovτας vα φτάσει στα δεδoμέvα της Ελευθερίας. Αυτά τα δεδoμέvα είvαι η δημιoυργία μoυσικής τραγoυδιώv και δίσκωv πoυ όχι μόvo vα είvαι καλoδεχoύμεvα από τoυς αvθρώπoυς αλλά και vα εκφράζoυv τα βαθιά τoυς συvαισθήματα. Μέσα σε αυτά τα δεκαπέvτε χρόvια πoυ βρίσκεται στov χώρo τoυ τραγoυδιoύ έχει απoδείξει ότι είvαι ικαvή vα αvτιμετωπίσει κάθε πρόκληση στov χώρo της μoυσικής. Kαι ακόμα τo καλύτερo έρχεται.
                  Τα Χριστoύγεvvα τoυ '96, γίvεται γεγovός μια συvεργασία πoυ κυoφoρείται 3 χρόvια. Η Ελευθερία Αρβαvιτάκη τραγoυδά "Τραγoύδια για τoυς μήvες" σε μoυσική τoυ Δημήτρη Παπαδημητρίoυ και πάvω σε στίχoυς τoυ Ελύτη, τoυ Καρυωτάκη, της Σαπφoύς, τoυ σύγχρovoυ Μιχάλη Γκαvά πάvω σε δημoτικά δίστιχα.
                  Μέσα σε 2 μήvες o δίσκoς ξεπερvά τις 50.000 πωλήσεις.
                  Tov Δεκέμβρη τoυ 1998 κυκλoφoρεί έvα διπλό άλμπoυμ μετίτλo "Εκτός πρoγράμματoς". Περιλαμβάvει τραγoύδια δημoτικά και λαϊκά πoυ τραγoύδησε η Ε. Αρβαvιτάκη σε ζωvταvές εμφαvίσεις της στov "Σταυρό τoυ vότoυ" και τov "Μύλo".
                  Το 1999 κυκλοφορεί από την ετικέτα Emarcy της γνωστής εταιρείας Verve ένα άλμπουμ με τίτλο "The very best of Eleftheria Arvanitaki 1989-1998". Το άλμπουμ ταξιδεύει στον κόσμο και τα τραγούδια της Ελευθερίας τραγουδιούνται σε πολλές γωνιές του κόσμου ενώ η ίδια αποθεώνεται στα σημαντικά φεστιβάλ στα οποία συμμετέχει. Ανάμεσά τους το Womad Festival και το φεστιβάλ του Μοντρέ.

                  Comment


                    #10
                    ΣΟΦΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΗ


                    Η Σοφία Αρβανίτη έκανε την εμφάνιση της στον χώρο της δισκογραφίας πριν από 10 χρόνια. Δέκα χρόνια επιτυχίες, χρυσοί δίσκοι και συνεργασίες με τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής και ξένης μουσικής.
                    Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα , όπου από μικρή ασχολήθηκε με τον χώρο του θεάματος. Με μουσικές σπουδές, μαθήματα φωνητικής και δεκαπέντε χρόνια κλασσικό χορό, μπήκε στη μάχη του τραγουδιού. Η αρχή της καριέρας της έγινε με την εμφάνιση της στην ελληνική ποπ μουσική σκηνή, όπου και έγινε και η πρώτη της επαφή με το κοινό. Από την πρώτη στιγμή έγινε ευρύτερα γνωστή και αγαπήθηκε ιδιαίτερα. Πριν ακόμα αρχίσει τη δισκογραφία της, συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως οι Στράτος Διονυσίου, Άννα Βίσση, Νίκος Καρβέλας κ.α. Η επιτυχία συνεχίστηκε σταθερά και στη συνέχεια κορυφώθηκε.
                    Η ζεστή αισθησιακή φωνή, σε συνδυασμό με την εντυπωσιακή εμφάνιση, την μεγάλη άνεση και αμεσότητα στην πίστα, ήταν το διαβατήριο για ανοδική πορεία. Η χρυσή δισκογραφία είναι πια γεγονός και οι επιτυχίες διαδέχονται η μία την άλλη. Στο δίσκο "Παράφορα" υπάρχει η μοναδική συνεργασία της Σοφίας με την Bonnie Tyler στο τραγούδι "THE DESERT IS IN YOUR HEART". To ντουέτο δημιουργήθηκε από τον θαυμασμό της Σοφίας για την φωνή και την καριέρα της Bonnie Tyler, και την αναγνώριση της Bonnie Tyler για την δουλειά και το ταλέντο της Σοφίας.
                    Η Σοφία Αρβανίτη έχει τραγουδήσει μαζί με σπουδαίους ερμηνευτές. Ανάμεσα τους οι Γιάννης Πάριος, Στέλιος Ρόκκος, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Νότης Σφακιανάκης, Μιχάλης Ρακιντζής, Γιάννης Ζουγανέλης κ.α.
                    Η Σοφία Αρβανίτη είναι ένα ανήσυχο πλάσμα, που βρίσκεται συνεχώς σε αναζήτηση για νέα και πρωτοποριακά ερεθίσματα για να μπορεί να πρωτοτυπεί και να κρατά το ενδιαφέρον του κοινού.

                    Comment


                      #11
                      ΜΕΛΙΝΑ ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ


                      Η Μελίνα Ασλανίδου γεννήθηκε στη Στουτγκάρδη και πολύ σύντομα επέστρεψε με την οικογένειά της στην Ελλάδα όπου μεγάλωσε στην Παραλίμνη Γιαννιτσών.
                      Η πρώτη της επαφή με τη μουσική ξεκίνησε σε μικρή ηλικία με τη συμμετοχή της στη χορωδία Παραλίμνης. Εκεί ήρθε σε επαφή με τη μουσική του Πόντου, με τη βυζαντινή μουσική και την παραδοσιακή μουσική της Θράκης.
                      Στη διάρκεια των μαθητικών της χρόνων συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση χορωδιών και θεατρικών παραστάσεων.
                      Σε ηλικία δεκαοχτώ ετών πηγαίνει στη Θεσσαλονίκη για σπουδές, ενώ λίγο μετά ξεκινά να τραγουδάει στα μουσικά φοιτητικά στέκια. Το 1996 γνωρίζει τον Χρήστο Μητρέντζη και ένα χρόνο μετά συνεργάζεται μαζί του στη μουσική σκηνή "Κεπέγκια".
                      Το 1998 συνεχίζουν την ίδια συνεργασία στο "Πέτρινο" του Μύλου, ενώ το 1999 στην παρέα μπαίνει ο Φώτης Θεοδωρίδης και ο Γιάννης Κίρμος. Την ίδια χρονιά συμμετέχουν στο WOMAD FESTIVAL του Βερολίνου ως εκπρόσωποι της Ελληνικής Μουσικής.
                      Το 2000 η Μελίνα, ο Φώτης και ο Γιάννης δημιουργούν το συγκρότημα "Εμπρός Εμείς" και συνεχίζουν τις εμφανίσεις τους στον ίδιο χώρο.
                      2001, η χρονιά σταθμός! Δημιουργούνται οι "Απέναντι" και κυκλοφορούν το cd single "Το παρελθόν θυμήθηκα" με το τραγούδι "Τι σου 'κανα και πίνεις" του Μίμη Πλέσσα και Λευτέρη Παπαδόπουλου, που γνωρίζει μοναδική επιτυχία. Αυτή είναι η πρώτη επαφή της Μελίνας με τη δισκογραφία. Παράλληλα πραγματοποιούν ζωντανές εμφανίσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και την Κύπρο.
                      Το 2002 η Μελίνα αποχωρεί από το γκρουπ και κατηφορίζει στην Αθήνα. Τον ίδιο χειμώνα ο Γιώργος Νταλάρας της προτείνει συνεργασία και εμφανίζονται μαζί στο "Ζυγό". Το καλοκαίρι πραγματοποιεί στο πλάϊ του συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Βερολίνο και Βουδαπέστη). Επίσης συμμετέχει στο αφιέρωμα για τον Λευτέρη Παπαδόπουλο που διοργανώνεται στις Πρέσπες.
                      Ο επόμενος χειμώνας τη βρίσκει για μια ακόμη χρονιά στο "Ζυγό" στο πλευρό του Γιώργου Νταλάρα. Μαζί τους ο Στέλιος Βαμβακάρης και το ισπανικό flamengo συγκρότημα Roda Αl Αlba.
                      Απρίλιος 2003. Κυκλοφορεί η πρώτη προσωπική δισκογραφική δουλειά της Μελίνας, με τίτλο "Το Πέρασμα". Τους στίχους έγραψαν η Σμαρώ Παπαδοπούλου, η Λίνα Δημοπούλου, ο Βασίλης Γιαννόπουλος, ο Σωτήρης Βώπης και η Φωτεινή Λαμπρίδη, ενώ τη μουσική υπογράφουν ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, ο Τάκης Μπουρμάς και ο Θοδωρής Παπαδόπουλος. Η ενορχήστρωση ανήκει στον Τάκη Μπουρμά. Την παραγωγή ανέλαβε ο Γιώργος Κυβέλος.
                      Στο album περιλαμβάνεται επίσης μία διασκευή του Σερβοβόσνιου τραγουδοποιού Sabah Bajramovic σε στίχους της Λίνας Δημοπούλου.
                      Νοέμβριος 2003 - Ιανουάριος 2004. Η Μελίνα Ασλανίδου πραγματοποιεί τις πρώτες της προσωπικές εμφανίσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας καθώς και στην Αθήνα (GAGARIN 205), δίνοντας έμφαση στα τραγούδια από το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ με τίτλο "Το Πέρασμα". πλαισιωμένη από εκλεκτούς συνεργάτες. Μαζί της σε αυτές τις εμφανίσεις και ο Τάκης Μπουρμάς. Ο συνθέτης που έχει βάλει τη σφραγίδα του σε σημαντικά τραγούδια του ελληνικού ρεπερτορίου, όπως το "Μη γυρίσεις" και το "Θάρθω να σε βρω", καθώς και στο πρώτο προσωπικό δίσκο της.
                      To χειμώνα 2004 - 2005 συνεργάζεται με τον Γιάννη Κότσιρα, το Μ. Φάμελλο και τη Ραλλία Χρηστίδου, στο FIX της Θεσσαλονίκης και στον ΚΕΡΑΜΕΙΚΟ στην Αθήνα. Μαζί τους, το καλοκαίρι του 2005 δίνει συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο.
                      Το καλοκαίρι του 2005, δύο χρόνια μετά το ντεμπούτο album της, "Το Πέρασμα", η Μελίνα Ασλανίδου επιστρέφει με το cd single "3 ευχές", τρία τραγούδια του Αντώνη Βαρδή με στίχους της Βίκυς Γεροθόδωρου. ("Συνθήματα", "Αόρατη Πληγή" και "Το Λάθος").
                      Σεπτέμβριος 2005. Κυκλοφορεί το δεύτερο προσωπικό της album με τίτλο "Παιχνίδι είναι" και η Μελίνα Ασλανίδου δίνει τον ορισμό της σύγχρονης ερμηνεύτριας που έχει βαθιές ρίζες στο λαϊκό τραγούδι αλλά αφομοιώνει με τον πιο προσωπικό τρόπο τα σημεία των καιρών.
                      Και σε αυτό την στηρίζουν δημιουργικά ο Αντώνης Βαρδής και ο Στέφανος Κορκολής που έχουν γράψει τη μουσική για τα δώδεκα τραγούδια του δίσκου. Τους στίχους έχουν γράψει οι Βίκυ Γεροθόδωρου, Βασίλης Γιαννόπουλος, Νίκος Μωραϊτης, Ρεβέκκα Ρούσση, Βαγγέλης Κωνσταντινίδης, Πάνος Φαλάρας και Γιάννης Γούνας.
                      Τον χειμώνα 2006 - 2007, η Μελίνα Ασλανίδου, μαζί με τον Κώστα Μακεδόνα το Δημήτρη Μπάση και τη Μελίνα Κανά συναντά το Χρήστο Νικολόπουλο στην "Σφεντόνα". Το πρόγραμμα επιμελείται ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης.

                      Comment

                      Working...
                      X